Wenn ein Tänzer auf der Bühne einen neuen „Trick“ erfolgreich ausführt, ist das etwas, das alle anderen Tänzer anstreben müssen, um mit der immer höher gesetzten Messlatte mithalten zu können. Der Druck, auf dem Laufenden zu bleiben, ist riesig, da der Tänzer - und der Lehrer - dann das Gefühl haben, vom Mittelpunkt des Standards abzuweichen. Bei manchen Tänzern bedeutet dies, dass sie sich drängen und dazu gedrängt werden, Bewegungen auszuführen, die außerhalb ihres Alters oder ihres Flexibilitätsbereichs liegen. bergen so oft Gefahren für das, was als wettbewerbsorientierter, aber dennoch freundschaftlicher Wettkampf begann.
Auf der anderen Seite des Tisches würde die Mehrheit der Richter lieber einfachere, klarere Linien und Schritte in der Wettbewerbschoreografie auf der Bühne sehen als Tricks, insbesondere solche, die noch nicht fertig sind. Langes und systematisches Training ist der Schlüssel zum Erzielen beeindruckender Bewegungen und zur Aufführung mit Ehrfurcht: Tänzer, die Bewegungen vortäuschen und sich sogar auf der Bühne verletzen, wenn sie Dinge versuchen, die außerhalb ihrer Reichweite liegen, ist nicht das, was die Branche fördern sollte.
Viele Schüler versuchen sich an Bewegungen, bevor die Koordination und Kraft, die sie unterstützen, richtig entwickelt sind, was die Erkennung der Muskeln und schnellere Verbindungen zwischen Gehirn und Körper betrifft. Der Körper eines Tänzers braucht Zeit und Wiederholung, um sich erfolgreich zu entwickeln, und manchmal wird festgestellt, dass ältere Tänzer schlechte Angewohnheiten und Verletzungen entwickelt haben, weil sie zu schnell gedrängt wurden oder wichtiges Entwicklungstraining verpasst haben. Ihre Schwierigkeiten bedeuten, dass sie zu den Grundlagen zurückkehren und neu lernen müssen.
Wann sollte der Schwierigkeitsgrad wichtiger sein als die Ausführung?
Kurz gesagt: Die Schwierigkeit sollte nie vor der Ausführung einer Tanzbewegung oder -kombination kommen. Während Wettbewerbe auf hohem Niveau den teilnehmenden Tänzern immer mehr abverlangen, ist es letztendlich wichtiger, den Tanz gut und mit hoher Qualität auszuführen, als mit etwas zu kämpfen, das zu anspruchsvoll ist – das wirft kein gutes Licht auf die Leistung.
Wenn ein Tänzer auf der Bühne einen neuen „Trick“ erfolgreich ausführt, ist das etwas, das alle anderen Tänzer anstreben müssen, um mit der immer höher gesetzten Messlatte mithalten zu können. Der Druck, auf dem Laufenden zu bleiben, ist riesig, da der Tänzer - und der Lehrer - dann das Gefühl haben, vom Mittelpunkt des Standards abzuweichen. Bei manchen Tänzern bedeutet dies, dass sie sich drängen und dazu gedrängt werden, Bewegungen auszuführen, die außerhalb ihres Alters oder ihres Flexibilitätsbereichs liegen. bergen so oft Gefahren für das, was als wettbewerbsorientierter, aber dennoch freundschaftlicher Wettkampf begann.
Auf der anderen Seite des Tisches würde die Mehrheit der Richter lieber einfachere, klarere Linien und Schritte in der Wettbewerbschoreografie auf der Bühne sehen als Tricks, insbesondere solche, die noch nicht fertig sind. Langes und systematisches Training ist der Schlüssel zum Erzielen beeindruckender Bewegungen und zur Aufführung mit Ehrfurcht: Tänzer, die Bewegungen vortäuschen und sich sogar auf der Bühne verletzen, wenn sie Dinge versuchen, die außerhalb ihrer Reichweite liegen, ist nicht das, was die Branche fördern sollte.
Viele Schüler versuchen sich an Bewegungen, bevor die Koordination und Kraft, die sie unterstützen, richtig entwickelt sind, was die Erkennung der Muskeln und schnellere Verbindungen zwischen Gehirn und Körper betrifft. Der Körper eines Tänzers braucht Zeit und Wiederholung, um sich erfolgreich zu entwickeln, und manchmal wird festgestellt, dass ältere Tänzer schlechte Angewohnheiten und Verletzungen entwickelt haben, weil sie zu schnell gedrängt wurden oder wichtiges Entwicklungstraining verpasst haben. Ihre Schwierigkeiten bedeuten, dass sie zu den Grundlagen zurückkehren und neu lernen müssen.
Wenn ein Tänzer auf der Bühne einen neuen „Trick“ erfolgreich ausführt, ist das etwas, das alle anderen Tänzer anstreben müssen, um mit der immer höher gesetzten Messlatte mithalten zu können. Der Druck, auf dem Laufenden zu bleiben, ist riesig, da der Tänzer - und der Lehrer - dann das Gefühl haben, vom Mittelpunkt des Standards abzuweichen. Bei manchen Tänzern bedeutet dies, dass sie sich drängen und dazu gedrängt werden, Bewegungen auszuführen, die außerhalb ihres Alters oder ihres Flexibilitätsbereichs liegen. bergen so oft Gefahren für das, was als wettbewerbsorientierter, aber dennoch freundschaftlicher Wettkampf begann.
Auf der anderen Seite des Tisches würde die Mehrheit der Richter lieber einfachere, klarere Linien und Schritte in der Wettbewerbschoreografie auf der Bühne sehen als Tricks, insbesondere solche, die noch nicht fertig sind. Langes und systematisches Training ist der Schlüssel zum Erzielen beeindruckender Bewegungen und zur Aufführung mit Ehrfurcht: Tänzer, die Bewegungen vortäuschen und sich sogar auf der Bühne verletzen, wenn sie Dinge versuchen, die außerhalb ihrer Reichweite liegen, ist nicht das, was die Branche fördern sollte.
Viele Schüler versuchen sich an Bewegungen, bevor die Koordination und Kraft, die sie unterstützen, richtig entwickelt sind, was die Erkennung der Muskeln und schnellere Verbindungen zwischen Gehirn und Körper betrifft. Der Körper eines Tänzers braucht Zeit und Wiederholung, um sich erfolgreich zu entwickeln, und manchmal wird festgestellt, dass ältere Tänzer schlechte Angewohnheiten und Verletzungen entwickelt haben, weil sie zu schnell gedrängt wurden oder wichtiges Entwicklungstraining verpasst haben. Ihre Schwierigkeiten bedeuten, dass sie zu den Grundlagen zurückkehren und neu lernen müssen.